21 lipca

MCQUEEN

Reż. Ian Bonhôte, Peter Ettedgui. Wyst. Lee Alexander McQueen. Wielka Brytania, 2018, dokumentalny, biograficzny, 111 min.

BAFTA 2019

Nominacje:

Najlepszy Brytyjski Film Roku
Najlepszy Dokument
Tribeca Film Festival 2018
Najlepszy Dokument (nominacja)


Przyszedł znikąd i na zawsze odmienił świat mody. Zwykły chłopak z biednej dzielnicy Londynu stworzył wartą miliony dolarów, luksusową markę. Stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon sztuki współczesnej.
Odważny i bezkompromisowy, McQueen zwykł mawiać: "Moje pokazy mody to sex, drugs and rock n′roll. Mają elektryzować. Wywoływać emocje. Szok i atak serca". Skąd czerpał wielką wewnętrzną siłę, dzięki której podbił hermetyczny świat haute couture? Projektował dla brytyjskiej królowej i największych gwiazd, takich jak Rihanna czy Nicole Kidman. U szczytu sławy popełnił samobójstwo. Jaką tajemnicę kryło jego życie?
"McQueen" to oparta na faktach historia artysty - równie fascynująca, jak jego dzieła. Opowieść o człowieku, któremu niezwykła wrażliwość i energia pozwoliły wspiąć się na szczyty sławy i świata pop kultury.

---

22 lipca

Przegląd najlepszych polskich filmów animowanych oraz seriali biorących udział w konkursie w ramach największego festiwalu animacji w Polsce- Animator 2023.

Filmy nagrodzone w Konkursie Polskim i Konkursie Seriali

• Brak / Lack, Paweł Prewencki, Polska 2023, 10′45"
  
• W lesie są ludzie / There are people in the forest, Szymon Ruczyński, Polska / Poland 2023, 9′53"
  
• Koniunkcja / Misaligned, Marta Magnuska, Polska / Poland 2022, 7′
  
• Smell of the ground, Olivia Rosa, Polska / Poland 2023, 7′47"
  
• Takie cuda się zdarzają / Such miracles do happen, Barbara Rupik, Polska / Poland 2023, 14′
  
• Bajka na końcu świata / Bayka at the end of the world, Kacper Zamarło, Polska / Poland 2022, 7′
  
• Wetsitales: The hawk and the hen, Jade Dandan Evangelista, Filipiny / Philipines 2022, 2′50"
  
• Animanimals: T-Rex, Julia Ocker, Niemcy / Germany 2022, 3′36"
  
• Fail in Love - A chair for two, Cécile Rousset, Romain Blanc-Tailleur, Francja / France 2022, 4′17"

Czas trwania: 68 min.

---

28 lipca

MR. GAGA

Reż. Tomer Heymann. Wyst: Ohad Naharin, Tzofia Naharin, Olivia Ancona. 2015, Niemcy, Szwecja, Holandia, Izrael, 99 min.

SXSW Film Festival 2016
Najlepszy Dokument - Nagroda Publiczności
Europejskie Nagrody Filmowe 2016
Najlepszy Europejski Dokument (nominacja)
MFF Sofia 2016
Nagroda UNESCO dla Najlepszego Dokumentu


"Mr. Gaga" to najciekawszy film o tańcu współczesnym od czasu "Piny" (Variety), a jednocześnie laureat wielu nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach. To film pozwalający zrozumieć związek ciała i ruchu z naszymi emocjami.
"Mr. Gaga" opowiada o genialnym choreografie Ohadzie Naharinie, wieloletnim szefie najsłynniejszego zespołu tańca współczesnego z Izraela - Batsheva Dance Company. Reżyser Tomer Heymann towarzyszył artyście przez 8 lat, aby ukazać jego życie i niezwykłą ewolucję jako tancerza, twórcy i człowieka. Heymann rejestrował zarówno jego życie prywatne, przebieg prób zespołu, jak i zajęcia z opracowanego przez Naharina języka ruchu - GAGA - umożliwiającego każdemu wyrażenie swoich emocji poprzez taniec. W połączeniu z niepokazywanym dotychczas materiałem archiwalnym oraz fragmentami tanecznych spektakli Batshevy dostajemy fascynującą historię człowieka, który zrewolucjonizował świat tańca współczesnego.
Ruch jest sposobem rozumienia siebie. Kto uważnie wsłucha się w swoje ciało, przekroczy swoje ograniczenia. Ohad Naharin

---

29 lipca

PRZEŚWIETLENIE

Reż. Cristian Mungiu. Wyst: Marin Grigore, Judith State, Macrina Barladeanu. Francja, Szwecja, Belgia, Rumunia, 2022, 125 min.

MFF Cannes 2022
Konkurs Główny


Jeśli poprzednie filmy Cristiana Mungiu były utworami kameralnymi, to "Prześwietlenie" jest symfonią rozpisaną na wiolonczelę, niedźwiedzie, kilka narodowości, pokłócony chór i temat muzyczny ze "Spragnionych miłości". Jeszcze w Cannes, gdzie film miał swoją premierę (w konkursie głównym), do legendy przeszła nakręcona w jednym ujęciu 17-minutowa scena, w której zabiera głos 26 osób. Z tłumu reżyser wyławia jednak kilkoro bohaterów, służących za przewodników po tej straszno-śmiesznej, cierpkiej, boleśnie realistycznej i zarazem oferującej przebłyski metafizyki opowieści o globalizacji, kryzysie męskości, kompleksach i nacjonalizmie.
Akcja filmu rozgrywa się w transylwańskiej miejscowości pełnej cichych uprzedzeń i zadawnionych urazów, które eksplodują wraz z pojawieniem się w tutejszej piekarni nowych pracowników: emigrantów ze Sri Lanki. Ksenofobia to chleb powszedni w regionie zamieszkanym przez kilka narodowości, więc wspólny wróg może okazać się użyteczny. Ten motyw to tylko jeden z wielu wątków, które się tutaj splatają. Miłość, dziecięca trauma, komiczny eko-aktywizm, wrażliwe męskie ego - to wszystko tworzy wschodnioeuropejski gordyjski węzeł. Wszyscy w nim dzisiaj tkwimy, nie umiejąc go ani przeciąć, ani rozwiązać.

---

3 sierpnia

BEST OF ANIMATOR 2023 - MIĘDZYNARODOWY KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH

Przegląd najlepszych krótkometrażowych filmów animowanych z całego świata biorących udział w konkursie w ramach największego festiwalu animacji w Polsce - Animator 2023

Filmy nagrodzone w MIĘDZYNARODOWYM KONKURSIE FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH

• Amok, Balázs Turai, Węgry / Hungary 2022, 14′17"
  
• Dance my doll, Jasmijn Kooijman, Szwecja / Sweden 2022, 15′
  
• Dog - Apartment, Priit Tender, Estonia 2022, 14′14"
  
• Ice Merchants, João Gonzalez, Portugalia / Portugal 2022, 14′
  
• Armat, Elodie Dermange, Szwajcaria / Switzerland 2022, 11′37"

czas trwania: 70 min.

---

4 sierpnia

GDZIE JEST ANNE FRANK

Reż. Ari Folman. Wyst.(polski dubbing) Daria Domitz, Paulina Komenda, Maja Ostaszewska, Maciej Stuhr, Mariusz Wilczyński, Karol Jankiewicz, Karol Kwiatkowski, Katarzyna Mazur. Francja, Holandia, Belgia, Luksemburg, Izrael, 2021, 99 min.

Najnowszy film Ariego Folmana, twórcy nominowanego do Oscara antywojennego "Walca z Baszirem", to równie gorący pacyfistyczny manifest i adresowany prosto do naszych serc apel o solidarność z prześladowanymi. Porywająca wizualnie animacja "Gdzie jest Anne Frank" została stworzona, by łączyć: wyobraźnię z faktami, tradycyjne techniki z nowymi technologiami, przeszłość z przyszłością, a przede wszystkim - pokolenia. Zrealizowany na podstawie wydanego także w Polsce komiksu Folmana i Davida Polonsky′ego film zachwyci dzieci, rodziców i każdego miłośnika mądrej animacji. To niezwykle aktualna opowieść o tym, że każdy zasługuje na szacunek, ma prawo do godnego życia i bezpiecznego domu. W polskiej wersji językowej bohaterom użyczają swoich głosów wybitni aktorzy: Maja Ostaszewska i Maciej Stuhr.
Punktem wyjścia dla animacji Ariego Folmana jest oczywiście "Dziennik Anne Frank", jedno z najważniejszych świadectw Holokaustu. Anne, ukrywająca się w Amsterdamie trzynastoletnia żydowska dziewczynka, kierowała swoje notatki do niewidzialnej przyjaciółki, Kitty. W filmie Folmana Kitty opuszcza karty książki, by w Amsterdamie z niedalekiej przyszłości odnaleźć Anne. I odkrywa, że choć co drugi szpital, most czy szkoła nosi tu imię autorki wojennych pamiętników, to miasto wciąż pełne jest uprzedzeń i ludzi, którzy muszą się ukrywać. W swojej niezwykłej podróży przez miejskie zaułki i historię rodziny Franków Kitty spotyka Petera, chłopca pomagającego uchodźcom. Łączy ich wspólna misja - wskrzeszenia ducha Anne Frank i przebudzenia sumień.
Ari Folman, syn polskiej Żydówki, która przetrwała Holokaust, w swoim najnowszym filmie powraca do tematu pamięci i traumy. "Gdzie jest Anne Frank" to animacja "żarliwa, przejmująca, zachwycająca wizualnie" - jak określił ją krytyk "The Guardian" - oraz idealnie trafiająca w swój czas. Na jej ostateczny kształt i przesłanie wpłynął kryzys uchodźczy z 2015 roku, który rozwiał złudzenie, że wojna, ucieczka i wykluczenie to doświadczenia na zawsze zamknięte w muzeach i na kartach podręczników historii. To głęboko humanistyczny film wzywający do pomocy słabszym, tolerancji i solidarności z każdym człowiekiem w potrzebie.

---

5 sierpnia

JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA

[projekcja została odwołana ze względu na niekorzystne warunki pogodowe]

Reż. Damian Nenow, Raúl de la Fuente. Scen.: Raúl de la Fuente, Amaia Remírez. Polska, Hiszpania, Niemcy, Belgia, Węgry, Francja, 85 min., 2018.

Najnowszy film Ariego Folmana, twórcy nominowanego do Oscara antywojennego "Walca z Baszirem", to równie gorący pacyfistyczny manifest i adresowany prosto do naszych serc apel o solidarność z prześladowanymi. Porywająca wizualnie animacja "Gdzie jest Anne Frank" została stworzona, by łączyć: wyobraźnię z faktami, tradycyjne techniki z nowymi technologiami, przeszłość z przyszłością, a przede wszystkim - pokolenia. Zrealizowany na podstawie wydanego także w Polsce komiksu Folmana i Davida Polonsky′ego film zachwyci dzieci, rodziców i każdego miłośnika mądrej animacji. To niezwykle aktualna opowieść o tym, że każdy zasługuje na szacunek, ma prawo do godnego życia i bezpiecznego domu. W polskiej wersji językowej bohaterom użyczają swoich głosów wybitni aktorzy: Maja Ostaszewska i Maciej Stuhr.
Punktem wyjścia dla animacji Ariego Folmana jest oczywiście "Dziennik Anne Frank", jedno z najważniejszych świadectw Holokaustu. Anne, ukrywająca się w Amsterdamie trzynastoletnia żydowska dziewczynka, kierowała swoje notatki do niewidzialnej przyjaciółki, Kitty. W filmie Folmana Kitty opuszcza karty książki, by w Amsterdamie z niedalekiej przyszłości odnaleźć Anne. I odkrywa, że choć co drugi szpital, most czy szkoła nosi tu imię autorki wojennych pamiętników, to miasto wciąż pełne jest uprzedzeń i ludzi, którzy muszą się ukrywać. W swojej niezwykłej podróży przez miejskie zaułki i historię rodziny Franków Kitty spotyka Petera, chłopca pomagającego uchodźcom. Łączy ich wspólna misja - wskrzeszenia ducha Anne Frank i przebudzenia sumień.
Ari Folman, syn polskiej Żydówki, która przetrwała Holokaust, w swoim najnowszym filmie powraca do tematu pamięci i traumy. "Gdzie jest Anne Frank" to animacja "żarliwa, przejmująca, zachwycająca wizualnie" - jak określił ją krytyk "The Guardian" - oraz idealnie trafiająca w swój czas. Na jej ostateczny kształt i przesłanie wpłynął kryzys uchodźczy z 2015 roku, który rozwiał złudzenie, że wojna, ucieczka i wykluczenie to doświadczenia na zawsze zamknięte w muzeach i na kartach podręczników historii. To głęboko humanistyczny film wzywający do pomocy słabszym, tolerancji i solidarności z każdym człowiekiem w potrzebie.

---

6 sierpnia

GOYA. ŚLADAMI MISTRZA

Reż. José Luis López-Linares. Wyst.: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Carlos Saura. Francja, Hiszpania, Portugalia. 90 min., 2022.

Sekrety łączących brutalność i delikatność świata, jego przepych i nędzę; będących zapisem wewnętrznych zmagań obrazów, rozszyfrowuje dla nas francuski scenarzysta, pisarz i dramaturg Jean-Claude Carrière. "Każdy znajdzie tu coś, co go uspokoi albo przestraszy, zaskoczy lub pocieszy" - mówi o zachwycającym malarstwie Goi.
"Goya. Śladami mistrza" to przewodnik po najważniejszych dla malarza miejscach (jak rodzinny dom w maleńkim Fuendetodos), kluczowych wydarzeniach z jego życia i najwspanialszych dziełach. Carrière błyskotliwie i ze swadą opowiada o zamiłowaniu Goi do malowania kobiecych stóp, rozwiązuje zagadkę tajemniczych gestów, tłumaczy, jak choroby i utrata słuchu wprowadziły czerń na płótna mistrza.
Carrière był od lat zafascynowany malarstwem Goi, a swój podziw dzielił z innym wielkim Hiszpanem, Luisem Buñuelem, z którym przyjaźnił się i współpracował. Duch tego ostatniego stale towarzyszy mu w tej wędrówce. Zarejestrowana w dokumencie "Goya. Śladami mistrza" wyprawa okazała się być szczególną, bo ostatnią podróżą Jean-Claude′a Carrière. Pisarz zmarł przed ukończeniem prac nad filmem, który tym samym stał się hołdem także dla niego.

---